Les transitions artistiques ne se résument pas à un changement de stratégie ou à l'acquisition de nouvelles compétences. Elles sont avant tout des périodes de profonde transformation intérieure. Dans ce premier article d'une série consacrée aux transitions de carrière artistique, je vous invite à porter un regard nouveau sur ces moments charnières qui façonnent durablement notre identité d'artiste.

Pourquoi les transitions artistiques nous semblent-elles si difficiles à traverser ? Dans ce premier volet de cette série consacrée aux transitions de carrière artistique, découvrez comment les neurosciences expliquent les mécanismes cérébraux du changement et pourquoi l'incertitude, l'inconfort ou le découragement sont des réactions parfaitement naturelles lorsqu'un artiste fait évoluer sa carrière.

Vous avez parfois l'impression de ne jamais être suffisamment prêt.e, de manquer de légitimité malgré des années de travail, ou de devoir sans cesse prouver que vous méritez votre place ? À travers le parcours d'une musicienne que j'ai accompagnée pendant plusieurs mois, découvrez comment un travail de préparation mentale, de confiance en soi et de transformation des croyances limitantes peut profondément changer une carrière artistique. Bien au-delà d'un prix à un concours international, c'est une toute nouvelle manière de vivre son art qui s'est construite, plus libre, plus sereine et profondément alignée.

Le 19 juin dernier, j’ai eu la joie d’être invitée à intervenir à la Philharmonie de Paris dans le cadre de la journée d’étude « Regards croisés autour de la voix chantée : art, science et clinique en dialogue », organisée par l’Université Sorbonne Nouvelle avec le service ORL de l’Hôpital Foch, “Chant Voix et Corps”, et des membres du Laboratoire de Phonétique et de Phonologie. Voici donc un retour de mon expérience et de mon intervention…

Comment développer sa visibilité lorsqu'on est artiste sans avoir l'impression de devoir se vendre ? Découvrez l'un des principes fondateurs de ma méthode de coaching : créer des liens humains authentiques, rendre visibles ses compétences et exprimer clairement ses aspirations pour favoriser les opportunités professionnelles.

Pourquoi certaines directions nous attirent-elles avec autant de force ? Dans cet article, je vous explique pourquoi le désir constitue l'un des principes fondateurs de ma méthode de coaching pour les artistes. À la lumière des neurosciences et de mon expérience auprès des artistes interprètes, découvrez comment utiliser vos envies comme une véritable boussole pour prendre des décisions plus alignées, retrouver votre élan et construire une carrière qui vous ressemble.

Pourquoi certain.e.s artistes stagnent-elles.ils malgré leur talent, tandis que d'autres transforment progressivement leur carrière? Dans cet article, découvrez comment vos standards influencent vos décisions, votre confiance, votre rapport à vous-même et votre développement artistique. Un principe fondateur de ma méthode de coaching pour les artistes.

Le futur soi est l'un des principes fondateurs de ma méthode de coaching pour les artistes. En vous reliant à la personne que vous êtes en train de devenir, vous pouvez dépasser certains blocages, clarifier vos choix et construire une carrière artistique plus alignée avec vos aspirations profondes.

L’un des principes fondateurs de ma méthode d’accompagnement et de préparation mentale de l’artiste, c’est de mettre l’identité avant la stratégie…

Et si l’été était en réalité l’un des meilleurs moments pour transformer sa carrière artistique ? Dans cet article, je vous explique pourquoi la période estivale peut favoriser les prises de conscience et les grandes transitions professionnelles chez les artistes interprètes.

Artistes, Vous avez l’impression de traverser un creux ?
Et si c’était en réalité un espace de renaissance ?
Je vous partage les clés mentales et artistiques que j’utilise auprès des artistes que j’accompagne en coaching et sur moi-même pour faire de ces silences un tremplin vers la suite.

Artistes, et si votre évolution artistique passait aussi par votre évolution intérieure ?
Appuyé sur les neurosciences et le coaching transformationnel, cet article vous guide pour reconnecter votre passé, votre présent et votre futur, et construire une carrière artistique durable, confiante et pleinement alignée avec vos valeurs.

En tant que coach d’artistes interprètes, je le constate chaque jour : la question de l’âge se manifeste systématiquement dans nos échanges, parfois même chez des artistes à peine sortis de formation, encore dans la vingtaine.

Cette pression, souvent intériorisée, façonne leurs choix, leurs ambitions, et sape leur confiance. C’est une véritable souffrance dans le milieu : un poison lent qui pousse à l’autocensure bien avant que la moindre ride ne soit apparue.

Parler d'argent, surtout dans le domaine artistique, reste tabou. Pourtant, je crois qu'on ne peut pas créer un lien de confiance solide sans transparence.

Vous avez le droit de savoir comment se répartit le tarif de mes accompagnements, ce qu'il finance, ce qu'il soutient, et pourquoi il est juste.

« Et toi alors, tu fais quoi en ce moment ? »

Cette petite phrase, en apparence anodine, prononcée par un.e collègue artiste rencontré.e par hasard, a le don de vous mettre les nerfs en boule dans ces périodes inévitables de l’entre-deux contrats où vous n’êtes sur aucun projet artistique.Alors, une voix intérieure murmure : « Pourquoi moi je n’ai pas réussi ? »

Voici un guide pour retrouver la fierté de votre parcours artistique, même (et surtout) s’il ne ressemble pas aux normes attendues.

Vous venez à peine de finir une saison, une tournée, un tournage, un enregistrement… et déjà une petite voix s’agite dans votre tête : "Tu pourrais profiter de l’été pour préparer ton prochain rôle, reprendre les bases, répondre à tes mails en retard, relancer ton agent, refaire ton site..."
Oui, bien sûr. Vous pourriez. Mais est-ce que vous le devez ?

Pour celles et ceux qui ont l’impression de devoir rentrer dans les cases qu’on leur suggère…

Récemment j’ai posté sur les réseaux les lauriers reçus suite à la qualification en demi-finale de mon scénario de long métrage d’animation au Los Angeles International Screenplay Awards.
Avec beaucoup de fierté, mais également avec une idée derrière la tête : vous faire part également de la partie immergée de l’iceberg…

Dés lors que nous offrons notre art au monde, que ce soit en publiant un livre, en exposant notre œuvre, en jouant sur scène ou à l’écran, nous nous exposons du même coup à la critique, qu’elle soit positive ou négative. J’ai donc souhaité, avec cet article, proposer quelques pistes aux artistes pour gérer au mieux la découverte fortuite ou intentionnelle de ces critiques…

Il y a une émotion particulière très présente dans la vie des artistes, et qui pourtant n’a pas, je trouve, vraiment de mot pour la définir. Je décrirais cette émotion comme un mélange d’impatience et de lassitude.
Impatience d’obtenir enfin des réponses à toutes nos démarches, et lassitude de se retrouver régulièrement dans l’attente de ces réponses.

Voici dans cet article de quoi vous aider à sortir de cet état plombant…