Quand la Voix Rencontre les Émotions – Retour sur une Journée d’Interventions à la Philharmonie de Paris
Le 19 juin dernier, j’ai eu la joie d’être invitée à intervenir à la Philharmonie de Paris dans le cadre de la journée d’étude « Regards croisés autour de la voix chantée : art, science et clinique en dialogue », organisée par l’Université Sorbonne Nouvelle avec le service ORL de l’Hôpital Foch, “Chant Voix et Corps”, et des membres du Laboratoire de Phonétique et de Phonologie.
Cette journée réunissait chercheurs, médecins, phoniatres, orthophonistes, pédagogues du chant, artistes et spécialistes de la voix autour d’une ambition commune : mieux comprendre la voix chantée dans toute sa complexité.
Tout au long de la journée, les échanges ont abordé des sujets passionnants : l’échauffement vocal, la charge vocale des chanteurs, les pathologies de la voix, la phonochirurgie, les hormones, l’histoire du chant ou encore les questions de versatilité stylistique…
Au milieu de ces regards scientifiques, cliniques et pédagogiques, j’ai eu l’honneur de participer à la table ronde consacrée au thème «Le mental dans la voix – voix et émotions dans le chant», aux côtés de Claire Gillie (psychanalyste et agrégée de musicologie) et d’Aude Julien-Laferrière (Orthophoniste et professeur de chant), avec Jean-Philippe Epron (ORL) comme modérateur.
J’avoue avoir ressenti une émotion particulière en prenant place parmi tous ces professionnels de la voix chantée dont j’admire le travail.
Mon parcours est un peu atypique: je suis à la fois coach certifiée spécialisée en accompagnement de carrière et préparation mentale des artistes, chanteuse formée au chant lyrique puis à la comédie musicale, autrice, passionnée par les neurosciences et par la manière dont les êtres humains parviennent à révéler le meilleur d’eux-mêmes lorsque l’enjeu est important.
Ce que j’avais envie d’apporter ce jour-là, c’était la perspective de celles et ceux qui, techniquement, savent faire: ces artistes qui maîtrisent leur technique à très haut niveau, mais qui ont parfois le sentiment que quelque chose leur échappe au moment où ils auraient le plus besoin d’accéder à leurs ressources.
Diapositive extraite de ma présentation sur les émotions et le mental dans la voix des chanteur.euse.s - Philharmonie Juin 2026
La question qui m’accompagne depuis plusieurs années est simple :
Qu’est-ce qui permet à une performance vocale déjà techniquement acquise de se déployer pleinement lorsque l’enjeu est là ?
J’ai donc abordé la façon dont les émotions sont construites constamment par notre cerveau (théorie des émotions construites), et en quoi cette théorie issue des neurosciences nous redonne le pouvoir grâce à la possibilité de se reprogrammer mentalement…
Diapositive extraite de ma présentation sur les émotions et le mental dans la voix des chanteur.euse.s - Philharmonie Juin 2026
Pour illustrer mon approche, j’ai partagé une image que j’utilise souvent avec les artistes que j’accompagne : celle des sables mouvants.
Lorsqu’une personne se retrouve dans des sables mouvants, son premier réflexe consiste généralement à lutter de toutes ses forces; pourtant, plus elle se débat, plus elle s’enfonce.
Diapositive extraite de ma présentation sur les émotions et le mental dans la voix des chanteur.euse.s - Philharmonie Juin 2026
Face à une performance importante, nous essayons de contrôler davantage: nous surveillons, sur-analysons et nous mettons davantage de pression, et cette lutte ajoute évidemment beaucoup de poids à ce qui était déjà lourd.
La question devient alors, comme pour se sortir physiquement de sables mouvants, comment augmenter notre surface d’appui pour mieux répartir ce poids ?
Diapositive extraite de ma présentation sur les émotions et le mental dans la voix des chanteur.euse.s - Philharmonie Juin 2026
Autrement dit: comment créer les conditions qui permettent à la voix de s’exprimer avec davantage de liberté ?
J’ai ainsi partagé trois grands leviers que j’utilise dans mon travail:
Diapositive extraite de ma présentation sur les émotions et le mental dans la voix des chanteur.euse.s - Philharmonie Juin 2026
Le premier (“Top down”) concerne notre manière de percevoir et de nous représenter la performance: lorsqu’une audition ou un concert devient le seul événement qui compte, il prend un poids démesuré. Replacer cet événement dans une trajectoire artistique plus large, faire la paix avec le scénario du pire, se préparer également au scénario du meilleur, apprendre à débriefer une performance sans s’acharner sur ce qui n’a pas fonctionné, tout cela contribue à alléger la charge mentale portée par l’artiste.
Le deuxième levier (“Bottom up”) passe par le corps: les émotions ont une réalité physiologique. Sachant cela, travailler sur la régulation du système nerveux, sur la respiration, la stimulation bilatérale, sur l’accueil des sensations corporelles ou encore sur l’hygiène de vie quotidienne, permet de construire un état intérieur plus stable. La préparation mentale ne se résume pas aux quelques minutes qui précèdent une entrée en scène ; elle se construit jour après jour.
Le troisième levier (“Outside in”) concerne l’environnement: nous avons parfois tendance à penser que nous devons tout porter seul.e.s, pourtant, la qualité des relations que nous entretenons, les personnes dont nous nous entourons, notre capacité à exprimer nos limites, nos besoins et nos aspirations, ou encore les environnements artistiques que nous choisissons influencent profondément notre expérience de la performance.
S’il y avait un message que j’avais particulièrement envie de transmettre ce jour-là, c’est peut-être celui-ci : le trac n’est pas un problème à éradiquer.
Il ne signifie pas que vous êtes faible, ni que vous manquez de préparation, ou que quelque chose ne va pas chez vous.
Diapositive extraite de ma présentation sur les émotions et le mental dans la voix des chanteur.euse.s - Philharmonie Juin 2026
Le trac est une expérience profondément humaine qui signifie simplement que ce que vous êtes sur le point de faire compte pour vous.
Et même lorsque les émotions deviennent réellement envahissantes, il existe de nombreuses façons d’apprendre à vivre avec elles, à les accueillir, les réguler et même à s’appuyer sur elles.
Je suis repartie de cette journée avec beaucoup de gratitude pour la qualité des échanges, la richesse de ces regards croisés entre art, science et clinique et pour l’accueil qui a été réservé à cette approche du mental et des émotions, encore parfois considérée comme périphérique alors qu’elle joue un rôle essentiel dans l’expérience des artistes.
Et beaucoup de gratitude pour tous.tes les artistes qui continuent à monter sur scène malgré leurs doutes, leur vulnérabilité, et les émotions intenses qui les traversent.
Parce qu’au fond, ce n’est pas l’absence d’émotions traversées qui crée les plus belles performances, c’est notre capacité à avancer avec ces émotions quelles qu’elles soient.
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