Les Principes Fondateurs de ma Méthode - Les Standards
Parmi les différents thèmes que j'aborde avec les artistes que j'accompagne, il en est un qui, bien que subtil, est un puissant catalyseur de transformation: celui des standards.
Pour moi, nos standards correspondent à ce que nous considérons comme normal dans notre vie : ils déterminent ce que nous acceptons sans y réfléchir, ce que nous tolérons, ce que nous attendons des autres, mais aussi ce que nous attendons de nous-mêmes.
Ils sont présents dans des domaines aussi variés que nos relations professionnelles, notre manière de gérer notre temps, notre rapport à l'argent, notre façon de parler de nous-même et de notre art, ou encore les projets auxquels nous consacrons notre énergie.
La plupart du temps, nous n'avons d'ailleurs pas conscience de leur existence. Nous ne nous réveillons pas un matin en décidant délibérément du niveau de respect, de reconnaissance ou d'épanouissement que nous sommes prêt.e.s à accepter dans notre vie professionnelle.
Ces standards se construisent progressivement, à travers notre histoire, nos expériences, notre environnement, les modèles auxquels nous avons été exposé.e.s et les conclusions que nous avons tirées, parfois très tôt, sur ce qui était possible ou non pour nous.
C'est sans doute ce qui rend ce sujet si intéressant. Lorsque nous réfléchissons à notre évolution professionnelle, nous avons tendance à concentrer notre attention sur les résultats que nous aimerions obtenir. Nous nous demandons quels projets développer, quelles compétences acquérir, quelles opportunités saisir, quelles stratégies mettre en place…
Ces questions sont évidemment importantes, mais il me semble qu'il en existe une autre, plus discrète et pourtant souvent plus déterminante : à quoi nous sommes-nous habitué.e.s ?
J'ai remarqué que beaucoup d'artistes vivent depuis longtemps avec des situations qui ne leur conviennent plus vraiment sans toujours s'en rendre compte. Certain.e.s se sont habitué.e.s à faire passer leurs propres aspirations après les demandes des autres, d'autres à minimiser la valeur de leur travail, à douter de leur légitimité ou à considérer certaines frustrations comme faisant inévitablement partie de la vie artistique.
D'autres encore ont intégré depuis si longtemps l'idée qu'ils ou elles devaient être patient.e.s, raisonnables ou prudent.e.s qu'ils.elles ne remarquent plus à quel point ces qualités, pourtant précieuses dans certaines circonstances, peuvent parfois devenir des freins lorsqu'elles empêchent de saisir une opportunité ou de défendre un projet qui leur tient profondément à cœur.
Ce phénomène me paraît étroitement lié à une caractéristique fondamentale du cerveau humain : sa capacité d'adaptation. Nous avons la faculté extraordinaire de nous habituer à des situations très diverses, ce qui nous permet de traverser des périodes difficiles, de nous remettre d'épreuves et de continuer à avancer malgré les obstacles.
Mais cette précieuse aptitude possède également un revers : nous pouvons nous habituer à des conditions qui ne correspondent plus à nos besoins actuels, et à des compromis qui nous éloignent progressivement de nous-mêmes ou à des limitations qui n'ont plus de raison d'être.
Et parce que cette adaptation se fait lentement, presque imperceptiblement, nous finissons parfois par confondre ce qui est familier avec ce qui est bon pour nous.
C'est précisément pour cette raison que la question des standards est devenue l'un des principes fondateurs de mon accompagnement.
Avec le temps, j'ai constaté que de nombreuses transformations professionnelles ne commençaient pas lorsque un.e artiste découvrait enfin la bonne méthode ou la bonne stratégie, mais lorsqu'il ou elle cessait progressivement de considérer certaines situations comme normales.
Un.e artiste qui commence à reconnaître la valeur de son travail n'aborde plus de la même manière les collaborations qu'on lui propose. Un.e artiste qui développe davantage de confiance dans sa vision n'organise plus son temps de la même façon. Un.e artiste qui apprend à se respecter davantage cesse peu à peu d'accepter des situations qui la maintiennent dans une version réduite de lui ou d'elle-même.
Il ne s'agit pas nécessairement d'un changement spectaculaire, bien souvent, il s'agit d'une série de décisions discrètes qui, vues isolément, paraissent anodines mais qui, accumulées au fil du temps, modifient profondément une trajectoire.
Je crois d'ailleurs qu'il existe un lien très fort entre les standards, l'identité et le futur soi, ces autres principes fondateurs de mon travail auprès des artistes, sur lesquels j’avais déjà écrit précédemment.
En effet : plus notre identité évolue, plus nos standards évoluent avec elle. Ce que nous étions prêt.e.s à accepter autrefois cesse progressivement de nous convenir : certaines situations ne sont tout simplement plus cohérentes avec la personne que nous sommes en train de devenir; il devient alors plus naturel de poser certaines limites, de faire des choix différents ou de donner davantage de place à ce qui compte réellement pour nous.
Je vous propose à présent un petit temps de réflexion :
Si vous observez votre vie artistique aujourd'hui avec curiosité et sans aucun jugement, à quoi vous êtes-vous habitué.e au fil des années ?
Quelles frustrations, compromissions ou situations avez-vous fini par considérer comme normales simplement parce qu'elles sont présentes depuis longtemps ?
Et surtout, si la version de vous-même que vous souhaitez devenir observait votre vie actuelle avec bienveillance, lucidité et amour, que vous inviterait-elle à ne plus considérer comme acceptable ?
Les grandes évolutions professionnelles commencent souvent lorsque nous cessons simplement de nous accommoder de ce qui n'est plus aligné avec nous…
Vous souhaitez vous faire accompagner dans ce travail par une coach certifiée spécialisée dans l’accompagnement, le développement de carrière et la préparation mentale des artistes? N’hésitez pas à consulter mes programmes d’accompagnement en cliquant sur ce bouton: