Les Principes Fondateurs de ma Méthode - L’Identité Avant la Stratégie

Lorsque l'on souhaite faire évoluer sa carrière artistique, il est tentant de penser que la solution se trouve dans une nouvelle stratégie.

Après tout, nous vivons dans un monde qui valorise énormément le “comment”: l’action, les plans, les feuilles de route, les étapes à suivre… Il suffit de passer quelques minutes sur YouTube ou sur les réseaux sociaux pour trouver des dizaines de personnes prêtes à nous expliquer comment obtenir davantage d'engagement, développer notre visibilité, trouver un agent, décrocher plus de contrats etc.

Je ne prétends pas que ces stratégies soient inutiles, certaines sont même excellentes, mais il m'arrive souvent, lorsque j'accompagne des artistes, d'avoir le sentiment que nous cherchons parfois des réponses au mauvais endroit.

Car lorsqu'une personne me parle d'un projet artistique qu'elle repousse depuis plusieurs années, d'une opportunité qu'elle n'ose pas saisir, d'une audition à laquelle elle renonce systématiquement, d'une carrière qui semble avancer moins vite qu'elle ne le souhaiterait ou qui, malgré sa fulgurance, ne la satisfait pas, la question «Quelle stratégie lui manque-t-il ?» n’est pas celle qui me vient en premier!

La question qui me vient est plutôt : «Depuis quelle identité essaie-t-elle de mettre cette stratégie en œuvre ?»

Cette nuance peut paraître discrète, elle me semble pourtant fondamentale.

Au fil des années, j'ai observé que deux artistes pouvaient disposer sensiblement des mêmes compétences, du même niveau de formation, parfois même d'opportunités comparables, et obtenir malgré tout des résultats très différents. Bien sûr, une part de cette différence tient aux circonstances, aux rencontres ou à la chance, dont il serait absurde de nier l'importance dans les métiers artistiques. Mais il existe souvent autre chose, de plus difficile à percevoir au premier regard.

Nous n'agissons jamais uniquement en fonction de ce que nous voulons, nous agissons aussi en fonction de ce que nous croyons être.

Cette réalité est si profondément ancrée en nous que nous la remarquons rarement. Elle se manifeste pourtant dans d'innombrables détails du quotidien : dans les opportunités auxquelles nous nous autorisons à répondre, dans les personnes que nous osons contacter, dans les projets que nous considérons comme accessibles ou, au contraire, hors de notre portée, dans notre manière de parler de notre art, dans les exigences que nous nous autorisons à avoir, dans les refus que nous concevons comme des preuves de plus de notre inaptitude, dans les rêves que nous jugeons raisonnables et dans ceux que nous reléguons discrètement dans un coin de notre esprit…

Je rencontre souvent des artistes dont le travail est extrêmement abouti mais qui continuent à se percevoir comme des débutant.e.s trèèèès longtemps après avoir cessé de l'être. D'autres encore qui aspirent à des projets ambitieux tout en conservant un discours intérieur qui semble avoir été conçu pour les protéger de toute “prise de risque” artistique…

Le plus souvent, ces mécanismes ne sont ni conscients ni intentionnels, ils sont simplement le produit d'une histoire faite d'expériences passées, de messages reçus, de réussites, de déceptions, de comparaisons, parfois aussi de blessures plus anciennes. Peu à peu, nous construisons une représentation de nous-mêmes qui finit par nous sembler objective alors qu'elle n'est, bien souvent, qu'une interprétation parmi d'autres de notre parcours.

Or notre cerveau aime la cohérence… Et c’est là que le bât blesse.

Les neurosciences nous montrent que nous avons tendance à adopter des comportements compatibles avec l'image que nous avons de nous-mêmes. Lorsqu'une action entre fortement en contradiction avec cette image, une forme de résistance apparaît souvent, tout simplement parce que cette action ne correspond pas encore à l'histoire que nous nous racontons sur notre propre identité.

Il était donc inévitable que ce travail sur l'identité devienne, au fil des années, l'un des principes fondateurs de mon accompagnement.

Il me semblait en effet difficile de construire durablement une carrière faite de nouvelles opportunités lorsque l'on continue à se percevoir à travers une version ancienne de soi-même... L’image que j’utilise souvent en séance, c’est que le logiciel doit faire sa mise à jour avant de pouvoir accueillir de nouvelles fonctionnalités !

Beaucoup de blocages professionnels trouvent leur origine dans cet écart : lorsque nous essayons de créer une réalité qui correspond à la personne que nous sommes en train de devenir tout en prenant nos décisions depuis la personne que nous avons été jusqu'à présent. Sans compter que cela demande une énergie considérable !

À l'inverse, lorsqu'une évolution identitaire s'opère, quelque chose devient souvent plus fluide. Les actions qui semblaient autrefois insurmontables cessent progressivement de paraître si lourdes : elles ne sont pourtant pas devenues plus faciles, et la peur n’a pas disparu, mais elles sont désormais cohérentes, « alignées », avec la manière dont nous nous percevons.

C'est d'ailleurs l'une des choses les plus émouvantes que j'observe dans les accompagnements: à un moment donné, souvent sans même s'en rendre compte, l’artiste cesse de se comporter comme quelqu'un qui essaie de devenir légitime et commence à agir comme quelqu'un qui l'est déjà. Il ou elle cesse de négocier en permanence avec ses propres aspirations et commence à occuper l'espace qui lui revient avec davantage de naturel.

Les changements visibles arrivent alors souvent peu après, mais ils ne constituent pas, à mes yeux, le véritable commencement de la transformation : ils en sont la conséquence.

La transformation a commencé plus tôt, à l'instant où l'identité a commencé à évoluer.

Alors, fort.e de cette réflexion, peut-être pourriez-vous vous questionner à votre tour de cette façon: parmi les objectifs qui comptent le plus pour vous en ce moment, lesquels nécessitent réellement une nouvelle stratégie ?

Et lesquels vous invitent peut-être, avant toute chose, à devenir la personne capable d'incarner naturellement cette stratégie ?


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Peut-on Transformer sa Carrière Artistique Entre Deux Glaces à l’Italienne ?