L’artiste en Transition Artistique Partie 2 : Lorsqu'une Évolution Artistique Transforme Bien Plus que Notre Métier
Une transition ne nous demande pas de renier notre passé. Elle nous invite à lui donner une nouvelle place dans l'histoire que nous sommes en train d'écrire.
Depuis plusieurs années, je traverse moi-même une période de transition artistique.
Lorsque j’ai commencé ma propre transition, j'aurais probablement résumé cette évolution de manière assez simple : je passe progressivement de la technique du chant lyrique à technique de la comédie musicale. En soit, ce n’est pas faux…
Cependant cette pensée est très largement insuffisante, car cette transition ne consiste pas seulement à apprendre une autre manière de chanter: elle m'invite à reconstruire progressivement tout un écosystème.
Bien sûr, il y a la dimension la plus visible : la technique. Je continue à travailler le chant, mais dans un langage vocal différent, en privilégiant d’autres muscles (après des années à entrainer mes muscles CT, je découvre ce que c’est que de travailler en profondeur les TA… et tout l’inconfort transitoire qui va avec! ^^)
Mais aussi avec d'autres exigences stylistiques, une autre manière de raconter une histoire et une place beaucoup plus importante accordée au corps.
La danse est ainsi devenue une composante essentielle de mon quotidien, parce que le métier vers lequel je souhaite évoluer le demande, même si je serai toujours plus une “singer who dances” qu’une “dancer who sings”.
Cette transition m'a rappelé une chose essentielle : évoluer implique souvent de redevenir débutante dans certains domaines, tout en se souvenant qu’on n’est plus une débutante dans d’autres domaines… Un équilibre fin à trouver!
Mais cette évolution technique est probablement la partie la plus simple de la transition, car ce qui me demande le plus d'adaptation aujourd'hui, c'est de découvrir un nouvel univers humain (et pour une introvertie, croyez-moi, ce n’est pas exactement un parcours de santé… ^^)
Pendant de nombreuses années, j'ai construit des liens dans le monde lyrique; j'y connais les codes, les habitudes, les institutions, les personnes... Lorsque j'entre dans cet univers, je sais comment il fonctionne.
Le monde de la comédie musicale est différent, les personnes, les parcours, les références, la culture et les codes sont différentes.
Je ne peux pas simplement transposer ce que j'ai construit auparavant: j’ apprends à connaître ce nouvel écosystème, je rencontre de nouvelles personnes… je crée de nouveaux liens humains.
(J'utilise volontairement le mot « liens humains », je pourrais parler de réseau, mais ce mot ne m'a jamais vraiment convenu, car il donne parfois l'impression que les relations humaines sont des outils qu'il faudrait accumuler ou activer au bon moment, or ce n'est pas ainsi que je le vis.)
Chaque transition professionnelle est aussi une transition relationnelle.
Nous quittons progressivement un environnement dans lequel nous étions identifié.e.s pour entrer dans un autre où personne ne nous attend particulièrement. Cela peut être déstabilisant, et aussi extraordinairement stimulant!
Enfin, cette période me confronte à une troisième évolution, plus discrète encore, mais peut-être la plus profonde:
Les rôles que j'ai envie d'interpréter aujourd'hui ne sont plus ceux qui me faisaient rêver il y a vingt ans.
Et c'est une excellente nouvelle!
Nous parlons souvent du temps qui passe comme d'une contrainte dans les métiers artistiques. Et il est vrai que quand l’âge s’ajoute aux autres composantes de notre intersectionnalité, le milieu artistique est encore moins enclin à nous ouvrir ses portes…
Alors même que prendre de l’âge nous offre une richesse immense : celle de pouvoir incarner des personnages avec une profondeur, une expérience et une maturité qui n'existaient pas auparavant.
Il ne s'agit donc pas seulement d'accepter d’apprendre de nouveaux rôles, il s'agit de reconnaître que nous sommes devenu.e.s un.e autre artiste.
Beaucoup de transitions peuvent devenir douloureuses parce que nous essayons parfois de conserver une identité qui a pourtant déjà commencé à évoluer.
Nous voulons continuer à nous définir à partir de ce que nous faisions hier alors que quelque chose, en nous, aspire déjà à autre chose.
L’image que j’utilise en coaching, c’est celle de vêtements devenus trop petits pour nous parce que nous avons grandi en devenant adultes: il ne nous serait pas venu à l’idée de continuer à les porter, même si nous les aimions beaucoup...
J’ai beaucoup ressenti ce décalage pour ma part, et la majorité des artistes que j’ai accompagné.e.s dans leur propre transition y était également confronté.e.s.
Cette expérience nourrit profondément ma manière d'accompagner les artistes, parce que je ne traverse pas cette période en observatrice: je la traverse moi aussi avec son lot de doutes, de remises en question, d'apprentissages et de petites victoires.
Je sais ce que cela représente que d'entrer dans une salle où l'on connaît peu de monde, et de redevenir élève dans une discipline où l'on pensait déjà être experte.
Je sais ce que cela représente que de sentir qu'une nouvelle direction nous appelle, tout en mesurant l'ampleur du chemin à parcourir, et je crois que cette expérience me rappelle chaque jour qu’une transition réussie ne consiste pas à abandonner la personne que nous étions mais bien à lui permettre d'évoluer.
(Pour garder mon analogie, nous ne décidons pas de ne plus porter de vêtements parce que nous avons grandi: nous en choisissons simplement qui sont à notre taille!)
Le chant lyrique ne disparaît pas de mon histoire: il nourrit aujourd'hui ma manière d'aborder la comédie musicale. Les années passées sur scène, les compétences développées, les rencontres vécues, les réussites comme les difficultés continuent de m'accompagner.
Il en va de même pour les artistes que j'accompagne, car aucune transition n'efface ce qui a été construit, elle lui donne simplement une nouvelle direction.
À bien y réfléchir, c'est probablement ce qui me passionne le plus dans mon métier de coach : voir des artistes découvrir qu'ils ou elles n'ont pas besoin de devenir quelqu'un d'autre pour franchir une nouvelle étape de leur carrière, mais plutôt d'oser devenir pleinement la personne qu'ils sont déjà profondément.
Dans la partie 3 de cette série d’articles sur les transitions artistiques, je vous partagerai quelques transitions d’artistes que j’ai accompagné.e.s…
Si je devais mettre cet article en musique...
“My Days” (The Notebook) - Joy Woods
Cet air m'accompagne beaucoup en ce moment. Il parle de cette conviction intime qu'une autre vie est possible, mais aussi du courage qu'il faut parfois pour lui faire une place. Chaque fois que je l'écoute, je pense à cette transition que je vis aujourd'hui vers la comédie musicale. Les plus belles transitions ne remplacent pas ce que nous étions : elles l'enrichissent…
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