Entretien avec Amelia Feuer

Tu es chanteuse lyrique, directrice artistique du festival Les Inoubliables en France et en Suisse.

Peux-tu nous dire quelles valeurs profondes t'ont menée à construire ce parcours ?

“J’ai grandi dans les années 90, en tant que "bonne millennial", avec cette idée très forte qu’en tant que femme, je pouvais tout faire. On nous répétait que les femmes étaient puissantes, indépendantes, qu’elles pouvaient devenir ce qu’elles voulaient.

Et puis je suis entrée dans le monde professionnel.

Que ce soit pendant mes études de chant dans des conservatoires de haut niveau, en tant que chanteuse sur des scènes importantes, ou même lorsque je me suis intéressée à la mise en scène — j’ai notamment été assistante à la mise en scène à l’Opéra de Paris — ce que je voyais autour de moi racontait une histoire assez différente.

Je voyais très peu de femmes qui détenaient un véritable pouvoir de décision dans le milieu musical. Et moi-même, j’avais souvent l’impression que ma place était d’être interprète de l’art des autres, mais pas nécessairement de créer, décider, programmer ou porter ma propre vision artistique. J’étais un numéro parmi d’autres, pas celle qui décidait.

Quelque chose me semblait profondément incohérent : comment pouvait-il y avoir autant d’hommes et si peu de femmes aux postes de décision dans un secteur qui, à la base, attire énormément de femmes ?

Et lorsque j’ai commencé à creuser cette question, j’ai découvert toutes ces compositrices brillantes qui avaient parfois connu de véritables succès de leur vivant, avant d’être progressivement effacées de l’histoire de la musique.

Je crois que mon système de valeurs s’est construit autour de ça : une certaine idée de la justice envers les femmes, l’envie de leur redonner du pouvoir et de la visibilité, mais aussi le refus d’accepter le « pinkwashing » avec lequel ma génération a grandi. Nous dire que les femmes peuvent tout faire ne suffit pas si les structures dans lesquelles elles évoluent racontent toujours le contraire.

Qu'est-ce qui t'a aidée à relever ces défis ? De quelle façon les as-tu surmontés ? À quelles ressources, internes ou externes, as-tu fait appel ?

“Évidemment, le coaching avec toi !

J’utilise encore quotidiennement les outils sur lesquels nous avons travaillé ensemble, notamment ces petits « tricks » mentaux qui permettent de sortir le cerveau de ses réactions automatiques — réactions qui ne sont pas toujours très adaptées à nos vies modernes.

J’ai notamment tendance à voir les choses de manière assez extrême. Face à une crise, mon cerveau peut très rapidement passer en mode « doom and gloom » : tout va mal, rien ne va fonctionner, catastrophe générale !

J’ai donc beaucoup travaillé sur ma capacité à remettre les choses en perspective. À regarder une situation telle qu’elle est réellement et à comprendre que non, tout n’est pas horrible simplement parce qu’une chose ne fonctionne pas.

Et puis il y a les autres. Parler aux gens, entretenir mes relations, demander conseil, raconter ce que je traverse… cela m’aide énormément lorsque je me sens en difficulté.

C’est assez incroyable de voir à quel point un réseau humain peut nous porter. Nous passons notre temps à donner et à recevoir, à aider quelqu’un puis à être aidé à notre tour. Finalement, c’est aussi ça, l’art et l’humanité, non ?”

Tu as pour valeur très forte de mettre en lumière les autres femmes, en particulier les femmes artistes. C'est même la raison d'être de ton festival.

Pourquoi est-ce important pour toi et en quoi cette sororité t'accompagne-t-elle au quotidien ?

“Si les femmes n’aident pas les femmes, qui va le faire ?

Honnêtement, presque toutes les grandes opportunités que j’ai eues dans ma carrière sont arrivées parce qu’à un moment donné, une femme qui avait davantage de pouvoir que moi a décidé de me tirer vers le haut. Je considère donc qu’il est essentiel que je fasse la même chose à mon tour.

Et puis, très franchement, j’en ai marre d’un monde dirigé presque exclusivement par des hommes. Et artistiquement, je commence aussi à m’ennuyer d’une vision du monde majoritairement masculine présentée comme si elle était universelle.

Je veux vivre dans un monde culturel beaucoup plus divers, dans lequel différentes personnes ont la possibilité d’être vues, entendues et de raconter le monde depuis leur propre point de vue.

Ce n’est d’ailleurs pas uniquement une question de justice ou de militantisme. C’est aussi profondément égoïste : j’ai envie que l’art me surprenne. J’ai envie de découvrir des visions que je ne connais pas encore. Plus nous permettons à des personnes différentes de créer et de prendre la parole, plus mon propre monde s’agrandit.”

Lesquels de tes différents accomplissements artistiques remplissent le plus ton âme ?

“Il n’y a honnêtement pas grand-chose qui me procure autant de joie que de voir une salle pleine pour une artiste que j’ai programmée dans l’un de mes festivals.

Il y a toujours ce moment où je regarde le public et je me dis : « Mais comment est-ce possible que toutes ces personnes soient aussi enthousiastes que moi pour cette artiste, pour cette musique, pour cette cause ? » C’est assez magique.

Et puis il y a évidemment le chant. Chanter Leonore dans Fidelio a été l’un de ces moments où je me suis sentie complètement à ma place. De manière générale, donnez-moi une héroïne badass à incarner et je suis heureuse !”

Pour avoir accompli tant de choses, tu es aussi passée par des périodes de « traversées du désert ».

Peux-tu nous parler des plus grands défis que tu as eu à relever?

C’est drôle parce que j’ai parfois l’impression d’être tout le temps dans le désert, même lorsque de très belles choses se passent !

Je pense que c’est simplement la réalité de ce type de parcours : pour chaque bonne nouvelle, il y en a souvent deux mauvaises. Et finalement, ce n’est pas anormal.

Ce que j’ai dû apprendre, c’est à être à l’aise avec le fait que le désert et l’oasis puissent exister en même temps. Une partie de ma vie professionnelle peut être formidable pendant qu’une autre est très difficile.

Et paradoxalement, je crois que c’est aussi ce qui m’a permis de construire certaines choses que je n’avais absolument pas anticipées. Très souvent, ma réaction face à une porte fermée a été : « OK, ça ne fonctionne pas comme ça. Je vais donc essayer autrement. »

J’ai aussi compris qu’on ne pouvait pas tout avoir en même temps. En ce moment, par exemple, je ne chante pas autant que je le souhaiterais, et cette partie de ma carrière aurait certainement besoin de davantage d’attention. Mais je dois régulièrement me rappeler quelle est ma stratégie globale et accepter que certaines périodes de désert font partie du chemin.

Tu as beaucoup travaillé sur ton mental et tes émotions pour en arriver là, et j'ai eu moi-même l'honneur de t'accompagner plusieurs années sur ce chemin.

Quelles prises de conscience t'ont particulièrement aidée dans ton parcours ?

L’une des prises de conscience les plus importantes pour moi concerne le raccourci mental que notre cerveau fait face à l’inconnu.

Très facilement, « je ne connais pas » devient « c’est dangereux », puis « je ne peux pas le faire ».

Si mon cerveau n’a aucun exemple auquel se raccrocher, si je n’ai jamais fait quelque chose auparavant ou si je ne sais tout simplement pas comment m’y prendre, ma première réaction peut être : « Nope. N’essaie même pas. »

Nous avons énormément travaillé là-dessus ensemble.

L’objectif n’est pas forcément de faire disparaître complètement cette réaction — elle est profondément humaine — mais déjà de la reconnaître lorsqu’elle apparaît. Pouvoir se dire : « Ah, OK. Mon cerveau est simplement en train de transformer l’inconnu en danger. Cela ne signifie pas que c’est réellement impossible. »

Et franchement, quand on commence à comprendre ça, ça change énormément de choses.

Quel message souhaites-tu transmettre aux autres femmes artistes qui passent également par ces inévitables périodes de « traversée du désert » ?

“If it was easy, everyone would be doing it ! haha.

Plus sérieusement, je crois que absolument tout le monde traverse des périodes où rien ne semble fonctionner. Parce que construire quelque chose prend du temps.

J’ai même commencé à voir la résistance différemment : parfois, plus j’en rencontre, plus cela signifie simplement que je suis en train de demander davantage. Les enjeux deviennent plus importants, les portes auxquelles je frappe sont plus difficiles à ouvrir.

Et je ne pense pas que les personnes qui finissent par réussir soient systématiquement les plus talentueuses ou les plus intelligentes. Très souvent, ce sont simplement celles qui continuent.

Évidemment, continuer ne veut pas dire se détruire ou foncer jusqu’au burn-out. Il faut savoir se reposer, changer de stratégie, ralentir, parfois même prendre une autre direction.

Mais il faut continuer à avancer.”

As-tu également un message à faire passer qui te tient à cœur ?

“Il n’y a personne d’autre qui puisse chanter, écrire, danser, programmer, créer ou organiser exactement comme toi.

Ta manière de voir le monde est unique. Et c’est précisément pour cela que tu y as ta place.

Je crois qu’il faut arrêter d’attendre de devenir une version de quelqu’un d’autre pour se sentir légitime. Ta vision et ton talent ont de la valeur justement parce qu’ils ne peuvent venir que de toi.”

Merci à Amelia Feuer d’avoir accepté cet entretien!