Je me souviens, la première fois que j’ai entendu que tout ce que nous créons dans notre vie naît de nos pensées.
Puis, que nos pensées sont optionnelles.
Et que donc, nous avons le pouvoir, en choisissant nos pensées avec intention, de créer ce que nous voulons dans notre vie.
Ma première pensée était “c’est trop beau pour être vrai.”
Et puis je me suis dit “et si c’était possible?”

Notre mode “par défaut” est supposé nous rendre plus efficace: nous permettre d’agir en économisant notre précieuse énergie… Hélas, lorsque nous ne remettons jamais en question ce mode “par défaut”, nous finissons souvent par ne plus agir du tout. Voici dans cet article des pistes pour qu’il ne vous entrave pas dans la poursuite de vos ambitions artistiques…

Fixer des objectifs, c’est excitant, et notre vie serait nettement plus fade si nous nous refusions ce plaisir. Mais nous avons souvent tendance à fixer des objectifs pour guérir une vieille blessure plutôt que pour nous permettre de vraiment évoluer. Pour cela, je vous partage aujourd’hui trois compétences à développer lorsque vous fixez vos objectifs artistiques.

Dans cet article, je vous propose quelques suggestions pour vous reconnecter à trois sources d’inspiration essentielles qui vous permettront de puiser dans votre sagesse intérieure, afin de retrouver la flamme et l’équilibre dans votre vie, et en particulier votre vie artistique.

5 clés pour vous aider à mener vos projets artistiques à leur terme, qu’il s’agisse de l’écriture d’un livre ou d’un scénario, ou de la création d’un spectacle, sans y laisser vos plumes!

Comment les outils de coaching peuvent vous aider à construire ou interpréter vos personnages de fiction, et comment ils peuvent vous aider à "écrire" votre propre vie...

Imaginez: après vous avoir entendu.e dans l’intégralité de votre programme d’audition, plusieurs membres du jury veulent vous écouter dans un autre air que vous n’aviez pas prévu (mais que vous connaissiez heureusement par coeur), puis viennent vous féliciter et vous donner leur carte de visite… L’un d’eux envisage même de vous engager dans une de ses productions pour la saison prochaine.

C’est précisément ce qu’une de mes clientes a vécu récemment, et aujourd’hui je vous partage les 5 étapes de travail mental et émotionnel que nous avons fait ensemble pour rendre ce résultat possible.

Dans notre société, nous considérons que les échecs sont préjudiciables à notre réussite, ce qui nous freine dans l’exercice de. notre art. Voici dans cet article quelques pistes pour rectifier le tir et croire en notre art même (et surtout) quand on échoue.

Le syndrome de l’imposteur, vous savez vaguement ce que c’est et vous pensez que c’est une fatalité? Cet article est fait pour vous, pour que vous repreniez le pouvoir pour vous, autant que pour la société dans laquelle vous vivez.

Artistes, que déciderez-vous de mettre dans votre valise lors de votre prochain voyage? Cette question est bien plus profonde qu’il n’y parait…

La première fois que j’ai entendu parler de “self concept”, je me suis demandé ce que ça pouvait bien signifier, et surtout, quel en était l’intérêt. En fait, c’est tout simplement la conception que nous avons de nous-même, et elle n’est pas anodine dans la manière dont nous nous présentons au monde, et donc dans la manière dont nous menons notre carrière artistique.

Le creux de la vague de l’artiste, aussi connu sous les termes “fond du trou”, on a l’impression qu’il n’en finira jamais: que c’est la fin et qu’autant arrêter de s’acharner dans ce métier. Mais on peut aussi en profiter pour en tirer un bel enseignement: une connaissance de soi accrue et une meilleure gestion de nos émotions; deux compétences particulièrement utiles aux artistes…

Difficile d’échapper à la comparaison quand on est artiste et qu’on se prête au “jeu” des auditions et concours. Et si, au lieu de planquer le sujet sous le tapis, on l’analysait pour voir comment éviter d’y laisser les plumes de notre art?

On s’en pose des questions quand on est artiste! Le souci c’est que certaines de ces questions, d’apparence anodine, peuvent constituer un véritable frein à notre développement artistique. Mais un.e artiste averti.e en vaut deux! Alors bonne lecture…

Savoir prendre des décisions est une compétence indispensable à développer pour notre vie d’artiste, au niveau personnel comme au niveau professionnel. Parce que nous faisons des choix constamment, chaque jour, et que de ces choix, si insignifiants nous semblent-ils, découlent nos résultats.

Ressentez-vous beaucoup de pression dans l’exercice de votre art? Voici 5 suggestions pour vous permettre de relâcher cette pression en changeant légèrement de perspective…

Vous et votre art, c’est du sérieux: vous voulez que ça dure toute votre vie, et vous voulez que ce soit harmonieux. Parce que les montagnes russes émotionnelles, ça va bien cinq minutes, mais vous comprenez bien que ce n’est pas fait pour durer…

Quand on est artiste, quel que soit notre art, on doit faire entendre sa voix. Pour cela, il faut se débarrasser de tout ce qui nous en empêche, et notamment de cette fâcheuse tendance à donner beaucoup trop d’importance à l’opinion d’autrui. Oser se faire entendre, c’est oser se montrer vulnérable, et pour cela, voici quelques pistes qui vous seront utiles!

Nous avons tous et toutes des manuels, que ce soit pour autrui ou pour nous-mêmes. Et en particulier une version très précise de ce que nous devrions être et réaliser en tant qu’artistes, ce qui peut être lourd à porter et nuire à nos accomplissements. La bonne nouvelle, c’est qu’on peut s’alléger la vie, sans pour autant revoir nos ambitions à la baisse! Un article libérateur sur bien des plans…

Aujourd’hui plus que jamais, pratiquer l’indépendance émotionnelle est indispensable quand on est artiste. Vous ne savez pas comment faire? Vous ne savez peut-être même pas de quoi il s’agit? Alors cet article est pour vous! Tenez-bon les artistes, vous êtes essentiels.